Au commencement était… Kirsten Dunst ! C’est elle qui a décroché le rôle de Judy Shepherd dans le film Jumanji de Joe Johnston, volant ainsi la vedette à Scarlett Johansson, alors âgée de 10 ans, et dont c’était l’un des premiers castings pour le cinéma. Mais, la même année 1994, elle obtient son premier rôle sur grand écran dans L’Irrésistible North de Rob Reiner. Suivent alors quelques rôles secondaires qui passent inaperçus jusqu’en 1998 où elle obtient le YoungStar Award décerné par le très influent magazine professionnel The Hollywood Reporter pour le personnage de Grace MacLean dans L’Homme qui murmurait à l’oreille des chevaux de et avec Robert Redford.
Cependant, ce n’est pas encore l’heure de la révélation, même si on la croise également, en 2001, dans l’un des films majeurs des frères Coen, The Barber, où elle donne la réplique à Billy Bob Thornton. Née le 22 novembre 1984 à New York, l’actrice est âgée de 17 ans à peine quand elle est repérée par une certaine « fille de », Sofia Coppola, qui, quatre ans plus tôt, a signé un coup d’essai en forme de coup de maître avec son désormais culte Virgin Suicides. Comme il se doit, la critique et le public l’attendent au tournant pour son deuxième long-métrage.
S’inspirant de ses séjours au Japon, Sofia Coppola a imaginé un scénario minimaliste qui raconte la rencontre improbable dans un hôtel international de Tokyo entre Bob Harris (Bill Murray), acteur américain venu tourner une pub pour un whisky, et Charlotte (Scarlett Johansson), une jeune femme récemment diplômée qui accompagne son mari photographe. Le temps de quelques rendez-vous nocturnes, ces deux-là vont tenter d’oublier ensemble leur solitude et leur spleen à travers des conversations à cœur ouvert, tout en baignant dans une culture qui leur est totalement étrangère.
Le film Lost in Translation a conquis le monde dès sa sortie en 2003. Il a reçu de nombreuses récompenses, dont l’Oscar du meilleur scénario original pour Sofia Coppola. Pour Scarlett Johansson, ce rôle a été une véritable rampe de lancement. Avant cela, elle avait enchaîné des apparitions dans des films comme Ghost World (2001) et Eight Legged Freaks (2002), mais c’est sa performance nuancée et émouvante dans Lost in Translation qui a attiré l’attention des critiques et du grand public.
La dynamique entre Scarlett Johansson et Bill Murray est au cœur de la réussite du film. Leur alchimie à l’écran est palpable, fruit d’une préparation minutieuse et d’une improvisation maîtrisée. Sofia Coppola a laissé une grande liberté à ses acteurs, leur permettant d’explorer les nuances de leurs personnages. Bill Murray, connu pour son humour décalé, a apporté une profondeur mélancolique à Bob Harris, tandis que Scarlett Johansson a su incarner avec justesse la confusion et la curiosité de Charlotte.
Le tournage s’est déroulé principalement à Tokyo, dans l’hôtel Park Hyatt, qui est devenu un lieu emblématique pour les fans du film. Les scènes de nuit, les lumières de la ville, les karaokés et les conversations feutrées dans le bar de l’hôtel contribuent à créer une atmosphère unique, à la fois intime et étrangère. La bande originale, signée Kevin Shields, avec notamment le titre Just Like Honey de The Jesus and Mary Chain, achève de plonger le spectateur dans cet univers onirique.
Pour Scarlett Johansson, ce rôle a marqué un tournant décisif. Après Lost in Translation, elle enchaîne les succès : Girl with a Pearl Earring (2003), Match Point (2005) de Woody Allen, The Prestige (2006) de Christopher Nolan, et bien sûr le rôle de Black Widow dans l’univers Marvel. Sa carrière est jalonnée de collaborations avec des réalisateurs de renom, mais c’est souvent à Sofia Coppola qu’elle rend hommage pour lui avoir offert son premier grand rôle.
Le film aborde des thèmes universels : l’isolement, la recherche de sens, la difficulté de communiquer malgré les barrières linguistiques et culturelles. Bob et Charlotte sont deux âmes en peine qui se retrouvent dans un lieu où tout leur échappe. Leur relation platonique, empreinte de tendresse et de pudeur, a touché des millions de spectateurs. Sofia Coppola évite les clichés du récit d’amour conventionnel pour offrir une réflexion sur le temps qui passe et les occasions manquées.
L’importance de Lost in Translation dans le cinéma des années 2000 ne saurait être sous-estimée. Il a révélé le talent de Sofia Coppola en tant que réalisatrice (elle a d’ailleurs été la troisième femme nommée à l’Oscar du meilleur réalisateur) et a confirmé le statut d’icône de Bill Murray, qui avait jusqu’alors surtout brillé dans la comédie. Pour Scarlett Johansson, ce film l’a propulsée au rang de « bombe iconique », comme le souligne le titre original de cette série d’articles.
En 2004, l’année de sa sortie en France, le film a connu un immense succès critique et commercial. Il a remporté trois Oscars (meilleur scénario original, meilleur acteur pour Bill Murray et meilleur film), ainsi que des Golden Globes et des BAFTA. Le public a été particulièrement sensible à la scène finale, où Bob murmure quelque chose à l’oreille de Charlotte, laissant planer le mystère sur ce qu’il dit. Ce geste est devenu une signature du film, symbole de l’intimité partagée entre les deux personnages.
Aujourd’hui encore, Lost in Translation reste un film culte, étudié dans les écoles de cinéma et cité comme une source d’inspiration par de nombreux réalisateurs. Il a ouvert la voie à d’autres récits centrés sur l’expatriation, le décalage culturel et les rencontres éphémères. Pour Scarlett Johansson, ce rôle a été bien plus qu’un simple tremplin : il lui a permis d’explorer la complexité des émotions et de prouver qu’elle pouvait porter un film à elle seule.
Source:Latribune News