Le 8 octobre 2026, la Fashion Week de Paris s’est achevée sur une note spectaculaire avec le défilé Louis Vuitton printemps-été 2027. Dans la cour Carrée du Louvre, Nicolas Ghesquière a présenté une collection placée sous le signe du mouvement, de l’ergonomie et d’un rétrofuturisme lumineux. Devant un décor monumental composé de sculptures évoquant des voitures du futur, habillées des motifs iconiques de la maison, de nombreuses célébrités — dont Zendaya, Emma Stone, Chloë Sevigny et Jennifer Connelly — ont découvert des silhouettes aériennes où les matières semblaient flotter autour du corps.

Un final rétrofuturiste au cœur du Louvre

La cour Carrée du Louvre, transformée pour l’occasion en écrin monumental, a servi de cadre à l’un des moments les plus attendus de la saison. Nicolas Ghesquière, directeur artistique des collections femme de Louis Vuitton, a imaginé un décor où des sculptures évoquant des automobiles du futur portaient les codes graphiques chers à la maison. Ce mélange d’héritage et d’anticipation a immédiatement donné le ton : celui d’une collection tournée vers le mouvement, la liberté et une forme d’optimisme concret.

La scénographie, à la fois minimaliste et spectaculaire, jouait sur les volumes et la lumière. Les invités, installés autour de cet espace rétrofuturiste, ont pu voir défiler des pièces célébrant l’ergonomie et le confort sans renoncer à l’élégance. Robes fluides, mousselines de soie et cachemires ultralégers composaient une garde-robe où le vêtement semblait accompagner le corps plutôt que le contraindre.

Les stars au premier rang

Comme souvent chez Louis Vuitton, le défilé a rassemblé un public mêlant cinéma, musique, mode et création contemporaine. Zendaya, Emma Stone, Chloë Sevigny et Jennifer Connelly figuraient parmi les invités les plus remarqués. Leur présence témoigne de l’attachement de la maison à un cercle d’artistes et de personnalités issues d’horizons variés, réunis par une même curiosité pour les propositions de Nicolas Ghesquière.

Zendaya, Emma Stone et Chloë Sevigny en première ligne

Zendaya, actrice et productrice multi-récompensée, incarne depuis plusieurs années une figure centrale de la mode contemporaine. Révélée par la série Euphoria, pour laquelle elle a remporté plusieurs Emmy Awards, elle a également marqué le cinéma avec Dune, Spider-Man et Challengers. Son association avec Louis Vuitton illustre la manière dont la maison dialogue avec les nouvelles générations de talents.

Emma Stone, oscarisée pour La La Land puis pour Poor Things, apporte une autre forme de prestige. Son parcours, qui va de la comédie musicale au cinéma d’auteur, en passant par des productions audacieuses, résonne avec l’esprit d’innovation défendu par Nicolas Ghesquière. Chloë Sevigny, icône de mode et actrice culte, reste une référence pour son style singulier et ses choix artistiques, de Kids à Boys Don’t Cry. Jennifer Connelly, oscarisée pour Un homme d’exception, complète ce tableau avec une présence à la fois discrète et magnétique.

Une constellation internationale

Autour de ces figures, de nombreux autres invités ont attiré l’attention. Ana de Armas, révélée par Knives Out et No Time to Die, poursuit une carrière internationale saluée pour ses transformations. Lisa, membre du groupe Blackpink et ambassadrice de la maison, a confirmé le lien entre Louis Vuitton et la culture pop mondiale. Felix, du groupe Stray Kids, a lui aussi représenté cette passerelle entre mode et musique.

La scène française était également bien représentée. Justine Triet, réalisatrice récompensée par la Palme d’or pour Anatomie d’une chute, et Noémie Merlant, actrice et réalisatrice révélée notamment par Portrait de la jeune fille en feu, ont participé à ce moment. Marina Foïs, figure familière du cinéma et de la comédie française, ainsi que Vimala Pons, actrice et performeuse, ont également pris place parmi les invités.

D’autres personnalités internationales étaient présentes : Sophie Turner, connue pour Game of Thrones et X-Men, Saoirse Ronan, nommée plusieurs fois aux Oscars pour Lady Bird et Little Women, Chloë Grace Moretz, Sophie Thatcher, Odessa Young, Keri Russell, ou encore Jaden Smith. Les sœurs Este, Alana et Danielle Haim, du groupe Haim, ainsi que Daniela Avanzini et Yoonchae Jeung, membres du groupe KATSEYE, ont ajouté une dimension musicale à ce rassemblement.

Une collection entre héritage et anticipation

Fidèle à son goût pour l’innovation, Nicolas Ghesquière a mêlé références au patrimoine français, silhouettes déstructurées, détails techniques et imprimés op’art aux accents pop. La collection printemps-été 2027 imagine une garde-robe pensée pour conjuguer confort, élégance et liberté de mouvement. Entre redingotes revisitées, capes intégrées, longues traînes et jeux de volumes, les pièces prolongent la vision futuriste développée par le créateur depuis son arrivée chez Louis Vuitton.

Plus qu’un simple exercice de style, ce défilé défend une forme d’optimisme concret. Le design, la créativité humaine et le corps y reprennent le pouvoir, comme pour imaginer un futur désirable malgré les incertitudes contemporaines. Les matières légères, les coupes fluides et les détails techniques racontent une mode qui accompagne le mouvement plutôt qu’elle ne l’entrave.

La maison Louis Vuitton, fondée au milieu du XIXe siècle autour de l’art du voyage et de la malle, poursuit ainsi sa mutation vers une mode contemporaine où l’héritage artisanal nourrit une esthétique résolument tournée vers l’avenir. Nicolas Ghesquière, arrivé à la direction artistique des collections femme en 2013, a imposé un langage reconnaissable, fait de lignes architecturales, de références historiques et de clins d’œil à la science-fiction.

Le décor et la scénographie

Le choix de la cour Carrée du Louvre n’est pas anodin. Ce lieu chargé d’histoire, au cœur de Paris, offre un contraste saisissant avec les sculptures futuristes imaginées pour le défilé. Les motifs iconiques de Louis Vuitton, apposés sur des formes évoquant des voitures du futur, créaient un dialogue entre passé et anticipation. La lumière, travaillée pour souligner les volumes, participait à cette atmosphère rétrofuturiste.

Cette scénographie rappelle que la Fashion Week de Paris est autant un moment de présentation qu’une expérience visuelle. Les invités ne découvrent pas seulement des vêtements : ils entrent dans un univers conçu pour porter un récit. Ici, le récit était celui d’un futur lumineux, où la technologie et l’artisanat se rencontrent sans se contredire.

Les pièces marquantes

Parmi les silhouettes les plus commentées, les robes fluides et les mousselines de soie ont donné une impression de légèreté extrême. Les cachemires ultralégers, utilisés en superposition, renforçaient cette sensation de flottement. Les redingotes revisitées, les capes intégrées et les longues traînes structuraient la silhouette sans l’alourdir. Les imprimés op’art, aux accents pop, apportaient une énergie graphique à l’ensemble.

La collection explorait aussi les jeux de volumes, avec des pièces tantôt amples, tantôt ajustées, toujours pensées pour faciliter le mouvement. Cette approche ergonomique n’est pas nouvelle chez Nicolas Ghesquière, mais elle trouve ici une expression particulièrement aboutie. Le vêtement devient un prolongement du corps, une architecture souple capable de s’adapter à la marche, au geste et à la vie quotidienne.

Un moment culturel

La présence de personnalités issues du cinéma, de la musique et de la création témoigne de la place occupée par les défilés dans la culture contemporaine. Un show Louis Vuitton n’est pas seulement un événement de mode : c’est un point de rencontre entre industries créatives, médias et publics. Les invités, par leur simple présence, participent à la narration d’une collection et à sa diffusion bien au-delà du cercle des spécialistes.

La Fashion Week de Paris, qui clôture traditionnellement la saison des défilés, constitue un moment phare pour la ville. Louis Vuitton, en investissant la cour Carrée du Louvre, affirme son ancrage parisien tout en projetant une image internationale. Le mélange de touristes, de professionnels, de célébrités et de créateurs fait de cet événement une vitrine autant qu’un laboratoire.

L’héritage de Nicolas Ghesquière chez Louis Vuitton

Depuis plus d’une décennie, Nicolas Ghesquière construit chez Louis Vuitton une œuvre cohérente, marquée par un équilibre entre héritage et modernité. Ses collections puisent dans l’histoire de la maison, mais aussi dans la science-fiction, l’architecture et les arts visuels. Le défilé printemps-été 2027 s’inscrit dans cette continuité, avec une attention particulière portée au mouvement et à l’ergonomie.

Cette vision a permis à Louis Vuitton de s’imposer comme l’une des maisons les plus suivies de la Fashion Week parisienne. Chaque saison, le créateur propose une relecture de codes établis, sans renoncer à une certaine exigence de luxe et de savoir-faire. Les pièces présentées au Louvre témoignent de cette recherche : elles associent des techniques artisanales à des matériaux innovants et à des coupes résolument contemporaines.

La collection printemps-été 2027 poursuit ce dialogue entre patrimoine français, innovations techniques et désir d’un futur plus léger. Parmi les invités figuraient également Vimala Pons, Odessa Young et Sophie Thatcher, tandis que les sœurs Haim et le groupe KATSEYE rappelaient la dimension musicale de cette Fashion Week.

Source:Numéro News