Trente et un ans après la sortie du mythique « Doggystyle » (1993), Snoop Dogg et le producteur Dr. Dre se retrouvent pour offrir au monde un nouvel album intitulé « Missionary ». Ce projet très attendu marque le retour d’un duo qui a redéfini le son du hip‑hop West Coast dans les années 1990. Mais au‑delà de cette collaboration, ce nouvel opus est aussi l’occasion de mesurer le chemin parcouru par Calvin Cordozar Broadus Jr., dit Snoop Dogg, depuis ses débuts.
Né en 1971 à Long Beach, en Californie, Snoop grandit dans un environnement marqué par la violence des gangs, et rejoint rapidement le célèbre gang des Crips. C’est dans ce contexte qu’il rencontre Dr. Dre, alors membre du groupe N.W.A., qui repère son flow décontracté et sa voix unique. Après avoir participé à l’album « The Chronic » (1992) de Dre, Snoop explose avec « Doggystyle », un classique instantané qui s’écoule à plus de quatre millions d’exemplaires aux États‑Unis.
Mais ce qui frappe le plus dans la carrière de Snoop Dogg, c’est sa capacité à se réinventer sans cesse. L’ancien membre des Crips est devenu une véritable caméléon musical, un Arsène Lupin du hip‑hop, comme le décrit la presse. Il s’est tour à tour grimé en chanteur de reggae rastafarien sous le nom éthiopien de Snoop Lion, affirmant même être la réincarnation de Bob Marley. Puis il est passé au gospel avec un album intitulé « Bible of Love », avant d’incarner un chanteur de funk à la Rick James sous le sobriquet de Snoopzilla, en collaboration avec Dâm‑Funck sur « 7 Days of Funk ».
Cette polyvalence artistique lui a permis de toucher des publics très variés et de collaborer avec des légendes comme Stevie Wonder, sur le titre « California Roll ». Sa voix élégamment cartoon, souvent imitée mais rarement égalée, est devenue une signature reconnaissable entre toutes. Même ses penchants pour la marijuana, qu’il n’a jamais cachés et qu’il a même affichés en fumant un joint à la Maison‑Blanche sous le mandat de Barack Obama, font désormais partie intégrante de son personnage public.
Au fil des années, Snoop a également construit un véritable empire commercial. Il a lancé une marque de cannabis, « Leafs by Snoop », ainsi qu’une ligne d’accessoires pour chiens, « Snoop Doggie Doggs », destinée aux propriétaires de bulldogs français ou autres races. Ces initiatives montrent à quel point le rappeur a su diversifier ses activités tout en restant fidèle à son image décalée et iconoclaste.
« Missionary » s’inscrit donc dans cette tradition de renouvellement, mais aussi dans un retour aux sources. Dr. Dre, qui n’avait plus produit d’album complet pour Snoop depuis « Doggystyle », apporte sa patte inimitable, mêlant beats funk, samples raffinés et arrangements soignés. Les premières critiques soulignent l’alchimie intacte entre les deux hommes, même si certains regrettent un manque de surprises par rapport à leurs travaux précédents. L’album alterne entre morceaux west coast classiques et expérimentations plus modernes, avec des invités prestigieux.
Pour comprendre l’impact de cette sortie, il faut la replacer dans le contexte d’une industrie musicale où le hip‑hop a radicalement changé. Les flows sont devenus plus rapides, les productions plus minimalistes, et la culture du streaming a modifié la façon dont les albums sont conçus. Pourtant, Snoop Dogg parvient à rester pertinent en s’adaptant sans jamais renier ses racines. Il a par exemple investi dans la plateforme NFT et s’est essayé aux collaborations avec de jeunes artistes comme Lil Wayne ou Bad Bunny.
En dehors de la musique, Snoop est aussi une figure médiatique incontournable. Il a animé des émissions télévisées, participé à des films, et même commenté des compétitions sportives. Sa capacité à naviguer entre les genres et les publics en fait l’un des artistes les plus durables de l’ère moderne. « Missionary » ne marque donc pas une révolution, mais plutôt la confirmation que le duo Snoop‑Dre conserve une alchimie unique, capable de produire des morceaux à la fois nostalgiques et actuels.
Au niveau de la réception critique, les avis sont partagés. Certains voient dans cet album une preuve de maturité et de maîtrise, tandis que d’autres y perçoivent une formule trop attendue. Mais il est indéniable que l’enthousiasme des fans reste intact, comme en témoignent les chiffres de pré‑commandes et l’engouement sur les réseaux sociaux. Le single principal a déjà cumulé des millions d’écoutes, confirmant que Snoop Dogg n’a rien perdu de son aura.
L’héritage de Snoop dépasse largement la musique. Il incarne une certaine idée de la réussite artistique, où l’authenticité et le sens des affaires cohabitent harmonieusement. De ses débuts controversés avec les Crips à ses apparitions dans des publicités pour des marques grand public, il a toujours su garder le contrôle de son image tout en évoluant avec son temps. Cette longévité est d’autant plus remarquable que beaucoup de ses contemporains ont disparu des radars.
Enfin, il serait injuste de ne pas mentionner l’influence de Dr. Dre sur la carrière de Snoop. Le producteur, également magnat des affaires avec Beats by Dre, a joué un rôle clé dans l’élaboration du son de la West Coast. Leur relation, faite de respect mutuel et d’exigence artistique, a produit des œuvres qui ont traversé les générations. « Missionary » s’inscrit dans cette lignée, même s’il n’atteint peut‑être pas les sommets de leurs chefs‑d’œuvre passés.
Pour les fans de longue date, cet album est une bouffée d’air frais, un rappel que les légendes peuvent encore surprendre. Pour les nouveaux auditeurs, il constitue une porte d’entrée idéale pour découvrir l’univers de Snoop Dogg, avec ses jeux de mots, son humour potache et son flow nonchalant. En définitive, « Missionary » est bien plus qu’un simple album : c’est le témoignage d’une amitié artistique qui continue d’inspirer.
Source:Le Nouvel Obs News